Karina Bisch, Patrick Caillière, Alain Clairet et Anne-Marie Jugnet, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Bernard Frize, Jacques Julien, Allan Mccollum, gina pane, Emmanuel Pereire, Falke Pisano, Nicolas Roggy, Jean-Michel Sanejouand.
œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire

et

Présentation de l’œuvre commune Kube
Directeur artistique : Gilles Verièpe, vidéo numérique : Fabien Maheu,  Musique : Vlad Roda Gil

Espace de la Tour à plomb

Quai Émile-Paraf
44220 Couëron

vernissage le vendredi 4 novembre 2016 à 18h30

ouvert le samedi et le dimanche de 15h à 18h

Invité par la ville de Couëron à présenter ses collections contemporaines, le Frac des Pays de la Loire présente pour la première fois sur cette commune une exposition dans l’Espace de la Tour à plomb, haut-lieu de mémoire ouvrière couëronnaise. Proposée en écho au spectacle de Gilles Verièpe, chorégraphe en résidence à Couëron qui s’est inspiré des œuvres abstraites de Mondrian, Malévitch ou encore Rothko pour sa création KUBE, l’exposition du Frac regroupe une sélection d’œuvres picturales et sculpturales abstraites des années 1970 à nos jours. Couleurs, rythmes et formes géométriques invitent le visiteur à appréhender l’art de manière sensible, à plonger dans l’histoire du XXe siècle et à comprendre sa quête d’expressions nouvelles.

L’abstraction

Au début du XXe siècle, certains peintres délaissent la figuration pour privilégier un vocabulaire de formes abstraites. Cette révolution ne s’est pas faite du jour au lendemain. Depuis les années 1860 autour de figures comme celle de Edouard Manet la matière picturale s’épanouit aux dépens du dessin, du trait. L’impressionnisme fait triompher la couleur modulée ou sublimée par la lumière. Paul Cézanne dont l’œuvre fait suite aux recherches impressionnistes, propose des cernes sombres qui soulignent les formes géométriques des paysages et des objets qu’il représente. Ce travail de simplification des éléments en cube, en cylindre, en cône va profondément influencer le cubisme qui éclot dans les années 1910. Toutes ces étapes et bien d’autres sont essentielles pour comprendre cette lente maturation de la peinture vers l’abstraction avant son apparition.

Les historiens de l’art datent une rupture définitive et la naissance de ce que l’on nomme l’art abstrait européen entre 1911 et 1917. Alors que le réel servait de modèle aux autres peintures (celles des cubistes sont réalisées comme des paysages ou des natures mortes traditionnels), les pionniers de l’abstraction – on peut citer les plus célèbres Kandinsky, Malévitch ou Mondrian – vont créer des images autonomes qui ne renvoient à rien d’autre qu’elles-mêmes. Cet acte va révolutionner l’histoire de la peinture
Aujourd’hui que reste-t-il de cet héritage ? Comment l’abstraction a traversé le XXe et le XXIe siècles ? L’exposition L’Heure Bleue propose une lecture de cette épopée.