A l’occasion du XXe anniversaire des Frac, et en regard de l’importante exposition organisée à partir de leurs collections, à Nantes notamment, le Frac des Pays de la Loire a choisi de reprendre, en le renouvelant, le principe des ateliers, spécificité historique du Frac depuis 1984. Comme ce fut le cas avec Pierre Leguillon lorsque les résidences du Frac se déroulaient à Saint-Nazaire, le Frac a sollicité pour l’occasion la collaboration d’Alexis Vaillant, critique d’art et commissaire indépendant.
En invitant chaque été des artistes à séjourner au Frac et à y travailler, le Frac des Pays de la Loire a développé une activité de soutien à la création qui a contribué à enrichir sa collection sur un mode original. Lieu de réflexion, d’échanges conviviaux et de production, les ateliers 2003 sont devenus à Carquefou, siège du Frac près de Nantes, un laboratoire permanent. Les artistes invités ont apporté durant leur séjour des questions et des réponses relatives à la création contemporaine comme le travail en atelier, la restitution filtrée de ce temps d’énergie en une œuvre et sa prolongation dans l'exposition, l'indexation possible de cette œuvre au sein d’une collection, le regard d’un artiste précisément sur cette collection.
Alexis Vaillant a invité 12 artistes à investir l’espace d’exposition devenu “atelier”. Il a choisi d'axer les réflexions autour de la fascination, en invitant les artistes à explorer sous le plus de formes possibles le “trésor” incarné par les collections du Frac. Ces résidences d’un nouveau genre se sont déroulées pendant les mois d’août et de septembre, elles ont été accompagnées d’un programme de rencontres avec le public autour de conférences crépusculaires et de projections nocturnes dans les bois. L’exposition “Feu de bois” prolonge ce temps de travail collectif et saisi, en la développant, l'atmosphère de fascination et de trip qui préside à sa constitution. Cette véritable exposition collective issue de réflexions partagées est aussi l'occasion de présenter des œuvres inédites en attendant la sortie du livre pensé et produit dans ce contexte
BERNADETTE CORPORATION
Bernadette Corporation est un collectif d’artistes (Antek Walczak, Benadette Van-Huy, John Kelsey) dispersé entre New York et Paris. Né en 1993, ses activités ont commencé avec des collections de mode pendant deux ans, suivi par la revue d’anti-mode “Made in USA” et d’autres activités comprennant des vidéos comme “Hell Frozen Over” (2000) sur Mallarmé ou “Get Rid of Yourself” tourné pendant le G8 de Gênes (2003), et aussi l’écriture collective d'un roman à paraître.
JEAN-LUC BLANC
Stocke des images qu'il classe et déclasse, les remettant pour ainsi dire "dans le droit chemin". Ces images perdues restent dans l'intimité de l'artiste et nourissent son travail de peintre et de dessinateur. Ces images qui choisissent l’artiste et qu’il fait ensuite apparaître révèlent la densité d’un rapport complexe à la fascination et à la constitution de récits multidirectionnels fantasmatiques.
GÉRARD COLLIN-THIÉBAUT
Pour le XXe anniversaire du Frac, Gérard Collin-Thiébaut propose d’associer des œuvres de la collection à des chansons de Johnny Hallyday, des titres ou des thèmes abordés par le chanteur entrent ainsi en résonnance avec les œuvres, qui parraineront un public parfois éloigné de l’art contemporain (les fans de Johnny). L’annonce, le texte de présentation du dispositif et la liste des œuvres/chansons sélectionnées constituent l’amorce de ce projet destiné à s’étirer dans le temps.
KARL HOLMQVIST
Artiste suédois basé à Berlin, fonde sa pratique sur l’écriture, une écriture recentrée sur des formes aussi hétérogènes que la voix, la lecture et l'imprimé et que le livre et les posters rendent visibles. Au Frac, il présente l'installation vidéo “Ecran Japonisme” constituée de paravents/panneaux d'affichage et de moniteurs diffusant des films zen tournés récemment au Japon. Karl Holmqvist a réalisé la maison sonore pour entraîner sa voix lors de “Utopia station” à la Biennale de Venise cette année.
FABRICE HYBERT
C’est du côté de l’énergie, de la circulation, de la prolifération, du work in progress, de l’ouverture permanente, de l’alerte et de la curiosité prospective, à l’opposé de la réification de l’art et du fétichisme de l’œuvre que se positionne cet artiste bien connu des nantais et auquel le Frac s’intéresse depuis toujours.
JONATHAN MONK
Cet artiste dont le Frac possède quelques œuvres et qui fut déjà invité aux Ateliers Internationaux du Frac en 1994, propose pour l’exposition une sorte de boîte à trésors remplie de cartes postales surranées au dos desquelles figurent, tapés à la machine à écrire, des noms d’artistes et des titres d'œuvres qui pourraient entrer dans la collection par ce biais. L'ensemble de ces cartes postales envoyées des quatre coins de la planète constitue un audit artistico-conceptuel décomplexé de la collection du Frac.
PETRA MRZYK ET JEAN-FRANCOIS MORICEAU
Ce couple d'artistes nantais a participé au renouvellement de la pratique du dessin et des ses modes d’accrochages dans les espaces d’exposition de manière magistrale. Leur univers proliférant et doucement dérangé fait littéralement feu de tout bois. Ils ont choisi de participer aux Ateliers du Frac à distance, envoyant chaque jour des dessins par fax réalisés à partir de mots-clef envoyés par les participants de “Feu de bois”.
PIA RÖNICKE
Cette artiste danoise explore ce qui se joue entre le plan et la réalisation, entre le concept ou l'idée et sa translation à l'échelle 1 ainsi que les incompréhensions relatives à ces modifications. Ce travail poétique et fictionnel s'organise principalement par montages papier et vidéo, ils brouillent les frontières que le quotidien instaure entre conscient et inconscient et que le champ architectural prétend rationnaliser.
BRUNO SERRALONGUE
Est Photographe. Depuis 1996 il côtoie l'événement médiatique en se rendant dans les pays concernés (Meeting du Commandant Marcos au Chiapas, Concert de Johnny à Las Vegas, Funérailles officielles du Che à Cuba, etc.) qu’il photographie apparemment comme un simple visiteur. Il présente au Frac un diaporama d'images d'événements "locaux" extrêmement variés annoncés dans la presse régionale.
LAURE TIXIER
Cette artiste qui présente actuellement une exposition à la galerie Polaris à Paris, a réalisé pendant son séjour au Frac un projet de cité développé à partir de modèles naturels qu’elle a puisé dans les planches du Museum d’histoire naturelle de Nantes : animaux des fonds marins et végétation étrange afin de créer une peinture murale féérique dans laquelle un médaillon aquarellé a été dissimulé.
JEAN-MICHEL WICKER
Après l'exploration des rêves, Jean-Michel Wicker a décidé d'inscrire ses paysages psychologiques abstraits dans la réalité. Matériaux sensuels et incongrus, papiers réfléchissants et collages s’ajoutent à des pièces murales élégantes et sophistiquées proprement fascinantes. L’atmosphère étrange de son univers est restituée par un grand zèbre/collage montré pour la première sur un mur vert tilleul.
CONFÉRENCES CRÉPUSCULAIRES, 20H
Cinétrip par THIERRY JOUSSE, vendredi 29 août
Ray Johnson ou comment ne pas répondre à une lettre par INA BLOM, vendredi 5 septembre
Chambres des merveilles par PATRICIA FALGUIERES, jeudi 11 septembre
Métempsychoses des bois par BERTRAND SCHEFER, vendredi 19 septembre
PROJECTIONS DANS LES BOIS, 20h30 Dead Man de JIM JARMUSCH, 1995, vendredi 8 août
Le Révélateur de PHILIPPE GARREL, 1968, samedi 9 août
Fritz The Cat de ROBERT TAYLOR, 1974, mardi 12 août
Soy Cuba de MIKHAIL KALATOZOV, 1964, mercredi 13 août
Peau d’âne de JACQUES DEMY, 1970, jeudi 21 août
Paris is Burning de JENNIE LIVINGSTON, 1984 ; Rabbit's Moon de KENNETH ANGER, 1950, vendredi 22 août
Jubilee de DEREK JARMAN, 1977, jeudi 28 août
The Wizard of Oz de KING VIDOR, 1939, samedi 30 août
The Saragossa Manuscript de WOJCIECH HAS, 1965, jeudi 4 septembre
Nausicaa de la vallée du vent de HAYAO MIYAZAKI, 1984, samedi 6 septembre
Deliverance de JOHN BOORMAN, 1972, samedi 13 septembre
The Trip de ROGER CORMAN, 1967, samedi 20 septembre
Taboo de NAGASI OSHIMA, 2000, vendredi 26 septembre