Philippe Jacq, Bike's Gallery
Adel Abdessemed, God is Design

Œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire

L’EclectiC Léo Lagrange Ouest

3 rue Eugène Thomas
44300 Nantes

« Nombre de projets ont été accompagnés depuis plus de trois ans par l’EclectiC-Léo Lagrange dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre, du multimédia. Depuis plus de deux ans, un travail a été entamé avec un artiste contemporain, Arnaud Théval. Plus de 200 personnes ont été touchées par ce travail, confirmant que la création artistique demeure un outil essentiel de lien social. Pour autant au-delà d’un projet de résidence, l’EclectiC souhait amplifier cette démarche par une ouverture plus large à la création contemporaine.
De multiples projets sont développés sur les quartiers d’habitats populaires, et se révèlent être source d’amélioration du cadre de vie par l’activation d’une œuvre plastique ou d’un événement performatif, la réalisation d’un dispositif architectonique, la création d’un jardin collectif, l’organisation d’une rencontre festive, la captation de portraits et la collecte de paroles d’habitants... Ce sont autant de propositions artistiques qui revisitent les modalités de travail et les liens qui se tissent entre artistes, habitants, professionnels du champ de l’Éducation Populaire et de l’art. Elles déplacent aussi de manière significative les dispositifs de visibilité des œuvres, rendant davantage fluides les rapports qu’entretient la collectivité à l’art contemporain. Ces projets permettent de visualiser et de questionner des enjeux autant esthétiques que sociétaux. Ils participent ainsi de la construction d’une autonomie de regard et de pensée au sein d’une collectivité, à la construction de la citoyenneté. »
Sylvain Martini, Coordinateur L’EclectiC-Léo Lagrange Ouest
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Le Frac des Pays de la Loire constitue depuis 1983 une collection qui témoigne de la richesse de la création artistique des cinq dernières décennies. Il contribue à la diffusion et la connaissance de la création contemporaine à travers des partenariats de plus en plus nombreux sur le territoire régional. Soucieux de sensibiliser l’ensemble des publics à l’art d’aujourd’hui, il s’engage à toucher des populations de plus en plus variées, et à favoriser leur accès à la Culture. En s’inscrivant comme partenaire auprès d’associations de quartier, comme ici l’EclectiC Léo-Lagrange, le Frac poursuit son action de développement des publics et participe à lutter contre toute forme de disparités et de cloisonnement en matière de culture, que les raisons soient d’ordre géographiques, sociales, économiques ou culturelles. La collection du Frac des Pays de la Loire regroupe des pratiques aussi diverses que la peinture, la photographie, la sculpture, le dessin, la vidéo ou encore l’installation. La collection s’oriente aujourd’hui autour de différents axes qui se sont affirmés au fil des ans, notamment les artistes qui se sont interrogés sur les relations entre l’œuvre et son contexte (politique, social...) ou l’œuvre et son environnement (patrimonial, architectural...).

La Bike’s Gallery, galerie modulable et itinérante réalisée par l’artiste Philippe Jacq en 1998 au cours d’un séjour à Montréal, s’apparente à une sculpture métallique composée de plusieurs éléments de bicyclettes. Cette pièce de la collection du Frac des Pays de la Loire s’active et se réactive en fonction d’opportunités et de contextes parfois inattendus voire inopinés. D’un format qui tient à l’événementiel, on peut la voir évoluer aussi bien dans l’effervescence de la rue que dans le cadre d’une exposition dont elle est l’initiatrice, comme ici à la maison de quartier de la Mano. Quand elle s’expose, la Bike’s Gallery donne à voir la mémoire de ses pérégrinations, de ses présentations et de son univers en transformation. Ici, sont présentées des photographies et une vidéo réalisées en 2010 lors d’un atelier mené par Philippe Jacq avec (dernière transformation de l’œuvre) des étudiants* de deuxième année de l’Ecole Supérieure d’Art des Rocailles à Biarritz.
*Anastasia Ferrant, Raphaëlle Serre, Cécile Mestalan, Benjamin Artola, Mériem Atlaoui, Bo Shen, Sophie Lefranc, Camille Rolland, Cécile Brisson, Lorène Couleard, Gaillard de Navailles, Yohann Heloua, Xavier Ambroise, Maya Duverdier, Naima Vois, Mathilde Garcia-Sanz, Thomas Mengebier, Hervé Le Fur.

A l’occasion de cette exposition, l’œuvre vidéo d’Adel Abdessemed, God is Design, est présentée le soir du vernissage. God is Design est une étonnante animation vidéo où plus de 3000 dessins s’engendrent, se confondent, s’enchaînent et se défont durant quatre minutes. Cette création est aussi sonore puisque Silvia Ocougne musicienne brésilienne a conçu pour l’occasion une composition où les strates sonores prolongent la profusion dynamique des dessins. Le processus de fabrication de l’image offre aux spectateurs une succession féconde de références à des cellules du corps humain, des symboles religieux juifs et musulmans, des motifs de la peinture géométrique occidentale ou de l’arabesque orientale. Apparemment simple et légère, l’œuvre God is Design repense la représentation de l’invisible et nous questionne sur l’entrechoquement et le mélange des codes culturels et identitaires.