partie 2 > Gestes et postures

Wilfrid Almendra, Pierrette Bloch, Song Dong, Valie Export, Yang Guangnan, Arnulf Rainer, Henk Visch

œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire

Lycée Bel-air

Salle Gaston Chaissac
1 boulevard Hoche
85200 Fontenay-le-Comte

Tél  02 51 50 11 44

vernissage  et présentation de l'exposition par les étudiants de BTS DATR :
le lundi 2 février 2015 à 18h 

exposition ouverte du lundi au jeudi de 8h à 17h30 et le vendredi de 8h à 17h
ouverte aux établissements scolaires et aux publics extérieurs 

entrée libre

Dans le cadre d’un projet de communication et de médiation, des étudiants de BTS DATR (Développement Animation des Territoires Ruraux) du lycée Bel air organisent en partenariat avec le Frac des Pays de la Loire, une exposition en lien avec le geste et la posture. Le geste, c’est celui du travail de l’artiste, de sa main, de son esprit, de son inspiration. Leur objectif est d’accueillir un public éloigné de l’art pour leur faire découvrir cette exposition d’art contemporain.

Cette exposition s’inscrit dans le dispositif L'ART EN VALISE, mis en place par le Frac, qui propose chaque année aux lycées plusieurs modules autour d’une thématique. En 2014/2015, le thème du corps se décline à travers deux expositions d’œuvres de la collection intitulées Quelle belle performance !
L’une aborde l’univers du sport, l’autre la notion de geste, et circulent dans cinq établissements de la région. D’autres établissements empruntent un coffret d’œuvres vidéo, ou accueillent des artistes pour des ateliers de pratique avec les élèves. L'ART EN VALISE permet aux élèves une rencontre directe avec les œuvres, les artistes et une approche des métiers de l’art contemporain.

C’est un groupe d’étudiants de la filière Développement Animation des Territoires Ruraux (DATR) qui organise cette exposition sur « le geste et la posture » en partenariat avec le Frac (Fonds Régional d’Art Contemporain) des Pays de la Loire.

Le lycée agricole Bel Air dispose d’une salle d’exposition unique en son genre au sein des lycées agricoles de la Région. Aussi, les étudiants dans le cadre de leur formation doivent réaliser un projet « d’initiatives et de communication » dont l’objectif principal est d’apprendre à mieux communiquer. L’idée est née de travailler avec le réseau d’action culturelle de l’enseignement agricole public de la région sur la problématique de la démocratisation de l’accès à la culture au profit des personnes les plus démunies.

Pour les personnes en situation de précarité, l’action culturelle répond à un réel besoin, à la fois en termes d’accès à l’offre culturelle mais aussi à la pratique culturelle en tant qu’acteur. Participer à des activités collectives permet

de rompre avec l’isolement, mais aussi favorise le développement personnel, indispensable pour se remobiliser et construire son projet d’insertion.

Dans cette perspective, le Frac a proposé aux étudiants d’organiser des médiations auprès de personnes qui n’ont pas ou peu accès à l’art, à travers une exposition regroupant 8 œuvres différentes (peintures, sculpture, vidéos...) permettant de s’interroger sur le geste et la posture de l’artiste.

L’objectif des étudiants va donc être maintenant de faire vivre cette exposition à travers des temps de partage, de médiation, à l’écoute des publics qui seront invités à s’exprimer.

Philippe Faure, enseignant animateur en Education Socio Culturelle

L’exposition

Il n’y a pas d’art dans lequel le corps ne soit pas impliqué : qu’on soit engagé dans un processus de création ou simple spectateur ; l’art induit nécessairement une rencontre d’ordre physique. L’implication du corps de l’artiste dans le processus créatif comme celui du spectateur face à l’œuvre s’est ouverte, intensifiée, complexifiée, cette implication se redéfinit constamment. Le geste peut être physique ou symbolique. Cette double acceptation en fait toute la richesse. Les artistes vont en jouer. C’est cet aspect manuel du métier laborieusement acquis qui a placé les « arts plastiques » du côté des « arts mécaniques » jusqu’à la Renaissance. Puis le geste de l’artiste s’est revendiqué comme étant simultanément le fruit d’une main éduquée et d’une intention créatrice. Le geste s’affirme comme la combinaison subtile de la main et de l’esprit, du métier et du génie, de l’inspiration. L’artiste contemporain, tout en gardant cette approche historique du geste, va à la fois radicaliser et ouvrir cette notion. Le corps en action devient aussi un geste plastique. La démarche créatrice elle-même devient le geste artistique.
Le geste existe pour lui même et n’est plus seulement un moyen permettant une représentation efficace. Le geste s’étend à l’ensemble de la démarche, il se fait alors posture. Le geste représenté, la trace, le geste créateur et la démarche de l’artiste sont autant de questions soulevées par les œuvres confrontées dans cette exposition.