Double exposition du Frac sous le commissariat de Josephine Meckseper avec une sélection d'œuvres du Frac des Pays de la Loire et des œuvres de l'artiste.

au Frac, Carquefou :

Karla Black, Claire Fontaine, VALIE EXPORT , Johannes Kahrs,  Louise Lawler, Sherrie Levine,  Martha Rosler.
exposition du  9 février au 21 avril 2019

à la Hab Galerie, Nantes :

Becky Beasley, Kate Blacker, Katinka Bock, Monica Bonvicini, Melanie Counsell , Jason Dodge, Lili Dujourie, Michel Gerson, Corita Kent, Jack Pierson, Rosemarie Trockel.
exposition du 9 mars au 26 mai 2019

Josephine Meckseper est invitée par le Frac des Pays de la Loire à présenter sa première exposition personnelle dans une institution française. Déclinée sur deux sites : à la HAB Galerie à Nantes et au Frac à Carquefou, cette double manifestation réunit une importante sélection d’oeuvres de l’artiste réalisées ces quinze dernières années, présentées en écho avec une sélection d’œuvres de la collection du Frac.
Artiste et commissaire, Josephine Meckseper intègre une vingtaine d’œuvres d’artistes dont une majorité de femmes (Becky Beaskey, Sherrie Levine, VALIE EXPORT, Lili Dujourie, Monica Bonvicini, Corita Kent, Karla Black…) dans ses propres dispositifs de présentation, notamment des vitrines et des étagères. Josephine Meckseper puise sa matière dans l’actualité, et s’intéresse particulièrement à la représentation et la rhétorique utilisés par les pouvoirs politiques comme économiques. En 2009, elle réalise un ensemble d’œuvres qui traite des guerres menées dans des pays d’importance stratégique au nom des intérêts nationaux des États-Unis. Josephine Meckseper isole les plates-formes pétrolières de taille réelle de leur contexte d’origine Untitled (Oil Rig n ° 2). Elle oppose ces Josephine Meckseper, Untitled (Oil Rig No. 2), 2009 icônes de puissance industrielle à la réplique du bunker de la Seconde Guerre mondiale, Untitled (Bunker), faisant écho aux bunkers photographiés et décrits par Paul Virilio dans son livre Bunker Archaeology (1975). L’intérêt de Meckseper ici est de créer des liens entre les intérêts économiques américains l’énorme dépendance de l’industrie automobile à l’égard de ce combustible fossile et les guerres menées au Moyen-Orient.
La question de la liberté d’expression, qui a été sévèrement limitée par la censure sous la présidence de George W. Bush, en particulier après le 11 septembre 2001 est centrale dans sa vidéo, March for peace, Justice and Democraty réalisée en 2007. On y voit défiler des militants opposés à la présence américaine en Irak.
L’artiste documente ici l’une des rares manifestations autorisées à New York cette année-là (et censurée par les médias américains). Tourné en 16 mm, ce film rappelle certaines images d’archives des manifestations beaucoup plus médiatisées contre la guerre du Vietnam à la fin des années 1960. Les symboles de protestation politique, tels que les pancartes ou les photographies, sont souvent combinés par l’artiste avec des biens de consommation. Présentées dans des vitrines, ou sur des plates-formes surélevées, ces installations affichent un certain raffinement, un luxe froid. Pour l’artiste, ces surfaces chromées et lisses sont «conçues pour servir de cibles, comme le bris de vitrines haut de gamme lors d’émeutes et de manifestations. Les œuvres imitent une véritable esthétique afin de transformer la zone commerciale en zone politique.» À l’intérieur de ces dispositifs, l’artiste dispose des éléments disparates mis sur un pied d’égalité. Elle procède par accumulation, juxtaposition. Produits de consommation, ready-made, fac-similé (certains sont extraits de l’histoire de l’art moderne comme la colonne sans fin de Brancusi), l’artiste s’inspire du monde réifié des marchandises et de la façon dont l’objet captive le spectateur pour y introduire un discours critique. Ces œuvres renvoient d’ailleurs aux fondements historiques des travaux de Hoetger, Brancusi et Mies van der Rohe et montrent comment le début du modernisme, de l’expressionnisme allemand et de l’avant-garde se transforma en une forme de résistance politique et esthétique aux montées des extrémismes du premier quart du XXe siècle. Dans ses dernières séries très représentées dans l’exposition, de grandes œuvres sur toiles, numériquement retouchées pour prendre la texture d’une peinture, fonctionnent à la fois comme des compositions abstraites, des « readymades » contemporains, des images, ou encore de simples objets décoratifs. À travers cette série, l’artiste montre comme la société de consommation et de communication tend à dissoudre tout discours idéologique et toute pratique militante en produisant une fétichisation des symboles politiques et en réduisant les utopies
(comme celles portées par les artistes des Avant-Garde) à des phénomènes de mode.

Josephine Meckseper

née  à Lilienthal (Allemagne)
vit et travaille à New York.
Josephine Meckseper est née à Lilienthal, en Allemagne. Ses oeuvres sont présentes dans des collections institutionnelles telles que le Brooklyn Museum ; le Frac
Nord - Pas-de-Calais, Dunkerque ; la Kunsthalle de Brême, Allemagne; le Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne; le Metropolitan Museum of Art, New York; le Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Suisse; le Museum of Modern Art, New York; le Museum on the Seam, Jerusalem; la National Gallery of Victoria, Melbourne; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; et le Whitney.

Exposition conçue et organisée par le Frac des Pays de la Loire, sur invitation de la SPL Le Voyage à Nantes. La HAB Galerie est gérée par la SPL Le Voyage à Nantes, dans le cadre de la délégation de service public conclue avec Nantes Métropole.

Le Frac des Pays de la Loire est co-financé par l’État et la Région des Pays de la Loire, et bénéficie du soutien du Département de Loire-Atlantique.

Cette exposition a reçu le soutien exceptionnel de la Région des Pays de la Loire.

Exposition réalisée avec le soutien de la Fondation d’entreprise Sodebo.